Décorateur d’intérieur formation : quelles écoles choisir ?

Le secteur de la décoration d’intérieur connaît une progression constante, portée par un intérêt grandissant des particuliers et des entreprises pour l’aménagement et l’embellissement de leurs espaces. Nombreux sont ceux qui aspirent à transformer leur passion pour la décoration en une activité professionnelle enrichissante. Cependant, devenir un décorateur d’intérieur qualifié et reconnu ne s’improvise pas. « Rêvez-vous de métamorphoser des espaces et d’exprimer votre créativité ? Devenir décorateur d’intérieur exige une formation solide et l’acquisition de compétences techniques et artistiques pointues. »

Que vous soyez étudiant en réorientation, professionnel en quête d’un nouveau cap ou simplement passionné par la décoration, vous trouverez ici les éléments clés pour faire un choix éclairé et entamer votre carrière de décorateur d’intérieur sur des bases solides.

Les options de formation en décoration d’intérieur : un panorama complet

Embrasser une carrière de décorateur d’intérieur nécessite une préparation adéquate. Le domaine offre un large éventail de parcours, allant des formations professionnalisantes aux cursus des écoles d’art, en passant par l’enseignement à distance et les stages thématiques. Chaque option présente des caractéristiques propres en termes de contenu, de pédagogie, de durée et de débouchés. Il est donc primordial d’appréhender les différentes possibilités afin de sélectionner celle qui s’aligne le plus avec vos ambitions et votre profil.

Formations professionnalisantes (RNCP)

Les formations professionnalisantes, validées par le Répertoire National des Certifications Professionnelles (RNCP), constituent un label de qualité et de professionnalisme. Elles permettent d’acquérir les aptitudes techniques et théoriques essentielles à l’exercice du métier. Ces cursus sont structurés en plusieurs niveaux de qualification, allant du Bac +2 au Bac +5, et sont dispensés par des établissements publics et privés. Elles se distinguent par une approche axée sur la pratique et l’obtention de compétences directement applicables sur le terrain, incluant notamment l’utilisation de logiciels de CAO (Conception Assistée par Ordinateur). Ces formations sont particulièrement adaptées à ceux qui souhaitent intégrer rapidement le marché du travail après leur cursus.

• Niveau Bac +2 (BTS Design d’Espace, DMA Arts de l’Habitat) : orienté pratique, professionnalisant, accessible après le bac.
• Niveau Bac +3 (Bachelor Design d’Espace) : cursus plus complet, vision stratégique du métier, développement de projets. Ces cursus mettent l’accent sur la gestion de projet et la communication avec les clients, compétences clés pour mener à bien des missions de décoration d’intérieur.
• Niveau Bac +5 (Master Design d’Espace, DSAA Design) : approfondissement des connaissances, spécialisation, recherche et développement. Ce niveau est souvent privilégié pour ceux qui visent des postes à responsabilités ou qui souhaitent se spécialiser dans un domaine spécifique de la décoration d’intérieur, comme le design d’intérieur durable ou la scénographie.

Cursus des écoles d’art

Les écoles d’art proposent des cursus davantage axés sur la création artistique et l’expression personnelle. Ils permettent de développer un style unique et d’acquérir une solide culture artistique. Ces cursus sont souvent plus exigeants en termes de créativité et d’investissement personnel, mais ils peuvent ouvrir les portes à des carrières plus artistiques et conceptuelles. Il est important de bien s’informer sur la reconnaissance et la valeur des diplômes délivrés par ces écoles, car ils ne sont pas systématiquement reconnus par le RNCP. Cependant, la renommée de certaines écoles d’art peut suffire à susciter l’intérêt des employeurs les plus exigeants.

• DN MADE (Diplôme National des Métiers d’Art et du Design) : cursus en 3 ans axé sur la création et l’innovation.
• Diplômes propres aux écoles : reconnaissance variable, qualité à évaluer avec attention. Il est primordial de se renseigner sur les débouchés offerts par ces diplômes et sur la notoriété de l’établissement auprès des professionnels du secteur.

Enseignement à distance

L’enseignement à distance offre une grande souplesse et permet d’acquérir des compétences où que l’on soit et à son propre rythme. Ces formations sont particulièrement adaptées aux personnes ayant des contraintes de temps ou de déplacement, ou qui souhaitent se réorienter professionnellement sans quitter leur emploi actuel. Toutefois, elles demandent une grande autonomie et une forte motivation, car l’apprenant doit être capable de s’organiser et de travailler de manière indépendante. Il est essentiel de sélectionner une formation en ligne reconnue et de qualité, qui propose un suivi individualisé et un accompagnement pédagogique adapté. Des plateformes comme Skillshare, Udemy ou encore des écoles spécialisées comme Lignes et Formations proposent des cursus complets en décoration d’intérieur.

• Avantages : souplesse, accessibilité géographique, possibilité d’apprendre à son propre rythme. Les formations en ligne permettent de concilier études et vie personnelle, ce qui constitue un atout majeur pour de nombreuses personnes.
• Inconvénients : nécessité d’autonomie, interaction limitée avec les professeurs et les autres élèves. Le manque d’échange peut être un frein pour certains apprenants, qui ont besoin d’un environnement stimulant et collaboratif pour progresser.

Stages thématiques et ateliers

Les stages thématiques, ateliers et workshops sont parfaits pour développer des aptitudes spécifiques ou pour se perfectionner dans un domaine particulier de la décoration d’intérieur. Ils peuvent également être utiles pour évaluer un intérêt pour le métier avant de s’engager dans un cursus plus long et plus onéreux. Ces formations sont souvent proposées par des professionnels du secteur, ce qui permet de bénéficier d’un enseignement pratique et concret, directement applicable sur le terrain. Ils sont un excellent complément à une formation plus générale ou à une expérience professionnelle existante. Des stages de home staging, de maîtrise de logiciels 3D ou de création de planches tendances sont autant d’opportunités pour acquérir des compétences recherchées.

• Pour développer des aptitudes spécifiques (logiciels 3D, home staging, etc.). La maîtrise des logiciels 3D est de plus en plus prisée, car elle permet de visualiser les projets et de communiquer efficacement avec les clients.
• Pour se perfectionner ou évaluer un intérêt pour le métier. Participer à un atelier de décoration peut être un excellent moyen de découvrir les bases du métier et de conforter son choix avant de s’investir dans un cursus plus long.

Pour synthétiser les différences entre les cursus, voici un tableau comparatif :

Type de Cursus	Niveau	Durée	Prérequis	Coût (estimatif)	Débouchés
BTS Design d’Espace	Bac +2	2 ans	Baccalauréat	Gratuit (public) / 5 000 – 8 000 € (privé)	Assistant décorateur, Dessinateur projeteur
Bachelor Design d’Espace	Bac +3	3 ans	Baccalauréat	6 000 – 10 000 € par an	Décorateur d’intérieur, Concepteur d’espaces
DN MADE	Bac +3	3 ans	Baccalauréat	Gratuit (public) / 4 000 – 7 000 € (privé)	Designer d’espace, Créateur d’ambiances

Comment choisir sa formation de décorateur d’intérieur ? les critères clés

Le choix du cursus est une étape déterminante pour assurer le succès de votre carrière de décorateur d’intérieur. Il est important de considérer un certain nombre de critères pour s’assurer d’opter pour la formation qui correspondra le mieux à vos aspirations, à vos besoins et à votre budget. La notoriété de l’établissement, la qualité du corps professoral, le contenu du programme, les infrastructures à disposition, les débouchés et le coût de la formation sont autant d’aspects à évaluer attentivement.

La notoriété et la reconnaissance de l’établissement

La notoriété et la reconnaissance de l’établissement sont des indicateurs importants de la qualité du cursus. Une école reconnue par les professionnels du secteur aura plus de chances de faciliter votre insertion professionnelle. L’ancienneté de l’école, ses accréditations et certifications (RNCP), ses partenariats avec les entreprises du secteur, les avis des anciens élèves et sa participation à des événements professionnels sont autant d’éléments à considérer pour juger la réputation d’un établissement. N’hésitez pas à contacter les anciens élèves pour recueillir leurs impressions et à visiter les locaux de l’école pour vous faire votre propre opinion.

• Ancienneté et expérience de l’établissement.
• Accréditations et certifications (RNCP, etc.).
• Partenariats avec les entreprises du secteur.
• Avis des anciens élèves.
• Participation à des événements professionnels.

La qualité du corps professoral

La qualité du corps professoral est un autre critère fondamental à prendre en compte. Les enseignants doivent être des professionnels en activité, des experts reconnus dans leur domaine, aptes à transmettre leur savoir-faire et leur passion aux étudiants. Il est important de s’informer sur leur profil, leur expérience et leurs compétences, et de s’assurer qu’ils offrent un suivi individualisé aux étudiants. Un encadrement pédagogique de qualité est essentiel pour progresser et développer son potentiel.

• Profil des enseignants : professionnels en activité, experts reconnus.
• Expérience et compétences des formateurs.
• Suivi individualisé des étudiants.

Le contenu du programme et les spécialisations proposées

Le contenu du programme doit être adapté à vos aspirations professionnelles et vous permettre d’acquérir les compétences nécessaires à l’exercice du métier. Il est important de vérifier que le programme couvre tous les aspects du métier, du dessin technique à la gestion de projet, en passant par l’histoire de l’art et la connaissance des matériaux, incluant les nuanciers et les aspects d’ergonomie. La possibilité de se spécialiser dans un domaine spécifique (home staging, design d’intérieur durable, design d’espace commercial, etc.) peut également constituer un avantage, car elle vous permettra de vous démarquer. Assurez-vous également que le programme est régulièrement actualisé en fonction des évolutions du marché et des nouvelles tendances.

• Adéquation du programme avec les aspirations du candidat.
• Possibilité de se spécialiser dans un domaine spécifique (home staging, design d’intérieur durable, etc.).
• Actualisation du programme en fonction des évolutions du marché.

Les infrastructures et les équipements

Les infrastructures et les équipements mis à disposition des étudiants constituent également un facteur important à considérer. Une école dotée d’ateliers, de salles de dessin, de laboratoires informatiques, d’une bibliothèque et de ressources documentaires de qualité vous permettra de travailler dans des conditions optimales et de développer vos compétences. Il est également important de vérifier que l’établissement dispose du matériel professionnel nécessaire à la réalisation de vos projets, incluant les logiciels de CAO et de modélisation 3D.

• Ateliers, salles de dessin, laboratoires informatiques.
• Bibliothèque et ressources documentaires.
• Matériel professionnel à disposition des étudiants.

Les débouchés et le réseau professionnel

Les débouchés et le réseau de l’établissement sont des indicateurs importants de son efficacité. Une école qui affiche un bon taux d’insertion professionnelle de ses anciens élèves et qui dispose d’un réseau de partenaires dans le secteur de la décoration vous offrira plus de chances de trouver un emploi après votre formation. Il est important de se renseigner sur les stages proposés par l’établissement, sur son aide à la recherche d’emploi et sur son réseau d’anciens élèves.

• Aide à la recherche de stages et d’emploi.
• Réseau d’anciens élèves.

Le coût de la formation et les solutions de financement

Le coût du cursus est un élément important à évaluer, car il peut varier considérablement d’un établissement à l’autre. Il est important de s’informer sur les frais de scolarité, sur les bourses et les aides financières auxquelles vous pouvez prétendre, et sur les possibilités de financement par un employeur (dans le cadre d’une formation continue). Des dispositifs comme le CPF (Compte Personnel de Formation) peuvent également être mobilisés. Il est également important de prendre en compte les frais annexes (matériel, logement, transport, etc.) qui peuvent alourdir le coût total de la formation. N’oubliez pas que le coût d’un cursus est un investissement pour votre avenir professionnel, et qu’il est important d’opter pour une formation de qualité qui vous permettra de valoriser votre investissement à long terme.

Zoom sur quelques écoles de décoration d’intérieur

Il existe de nombreux établissements de formation en décoration d’intérieur. Voici une présentation non-exhaustive de quelques écoles reconnues pour leur excellence et leur professionnalisme :

École boulle (paris)

Située au cœur de Paris, l’École Boulle est un établissement public prestigieux, réputé pour son enseignement de qualité dans les métiers d’art et du design. Fondée en 1886, elle propose une gamme complète de formations, du CAP au DSAA (Diplôme Supérieur d’Arts Appliqués), en passant par le DMA (Diplôme des Métiers d’Art). Elle se distingue par une approche rigoureuse, axée sur la maîtrise des techniques traditionnelles et l’innovation créative. Ses partenariats avec des entreprises du secteur et son réseau d’anciens élèves sont des atouts majeurs pour l’insertion professionnelle. Les cursus proposés incluent notamment le DMA Arts de l’habitat et le DSAA Design mention espace.

Camondo (paris)

Camondo, également située à Paris, est une école privée de design d’intérieur, renommée pour son approche créative et innovante. Fondée en 1944, elle propose une formation en cinq ans, axée sur la conception d’espaces, le design de mobilier et la scénographie. Camondo se distingue par une approche transversale, qui encourage les étudiants à développer leur propre style et à explorer les différentes facettes du métier. Son réseau de partenaires internationaux et ses nombreux projets de recherche sont des opportunités pour se confronter aux réalités du marché et développer sa créativité. L’admission est sélective et se fait sur dossier et entretien.

LISAA (paris, nantes, rennes, strasbourg)

LISAA, l’Institut Supérieur des Arts Appliqués, est une école privée présente dans plusieurs villes de France. Elle offre une large palette de formations dans les domaines du design, de la mode, de l’animation et du jeu vidéo. En matière de décoration d’intérieur, LISAA propose des cursus allant du Bachelor au Master, axés sur la conception d’espaces, le design de mobilier et le home staging. LISAA se distingue par une approche professionnalisante, qui met l’accent sur l’acquisition de compétences techniques et la réalisation de projets concrets. Son réseau d’entreprises partenaires et ses stages obligatoires sont des atouts pour l’insertion professionnelle. L’admission se fait sur dossier et entretien.

École	Localisation	Formations Phares	Forces
École Boulle	Paris	DMA Arts de l’Habitat, DSAA Design	Prestige, Techniques traditionnelles, Réseau
Camondo	Paris	Formation en 5 ans Design d’Intérieur	Créativité, Innovation, Partenariats internationaux
LISAA	Plusieurs villes	Bachelor Design d’Espace, Master Design d’Intérieur	Professionnalisation, Réseau d’entreprises, Stages

Construire son portfolio et se lancer : les étapes clés après la formation

L’obtention d’un diplôme n’est que le point de départ d’une carrière réussie. Il est essentiel de constituer un portfolio solide, de multiplier les expériences professionnelles et de choisir la voie qui correspond le mieux à ses aspirations : agence, freelance ou création d’entreprise.

L’importance du portfolio

Le portfolio est votre carte de visite, votre outil de persuasion. Il doit refléter vos aptitudes, votre style et votre créativité. Il est donc primordial de le soigner et de le mettre à jour régulièrement. Mettez en valeur vos meilleurs projets, soignez la présentation et expliquez votre démarche. Un portfolio percutant vous permettra de vous démarquer et de convaincre les clients de vous confier leurs projets.

• Reflet des compétences et du style.
• Outil indispensable pour convaincre les clients.
• Conseils pour créer un portfolio percutant :
  • Mettre en avant les réalisations les plus significatives.
  • Soigner la présentation visuelle.
  • Expliquer la démarche créative et les contraintes du projet.

Les stages et les expériences professionnelles

Les stages et les expériences professionnelles sont indispensables pour acquérir une expérience concrète et se familiariser avec les réalités du métier. Ils vous permettront de mettre en pratique vos connaissances, de développer vos aptitudes techniques et de vous constituer un réseau. N’hésitez pas à contacter les agences, à utiliser les réseaux sociaux professionnels et à participer à des événements pour trouver un stage. Un stage réussi peut souvent déboucher sur un emploi.

• Importance pour acquérir une expérience concrète.
• Conseils pour trouver un stage :
  • Contacter les agences de décoration.
  • Utiliser les réseaux sociaux professionnels (LinkedIn, etc.).
  • Participer à des salons et événements du secteur.

Les différentes voies pour se lancer

Une fois diplômé et fort d’une expérience, vous aurez le choix entre différentes options pour démarrer votre activité : travailler en agence, devenir indépendant ou créer votre propre structure. Chaque option a ses avantages et ses inconvénients, et il est important de choisir celle qui correspond le mieux à votre personnalité, à vos objectifs et à votre situation. Travailler en agence offre une certaine stabilité et permet de bénéficier d’un encadrement et d’un réseau. Devenir freelance offre plus de liberté, mais demande une grande rigueur. Créer sa propre entreprise est plus risqué, mais peut être très gratifiant.

• Travailler en agence : stabilité et réseau.
• Devenir freelance : liberté et autonomie.
• Créer sa propre entreprise : risque et potentiel.

Conseils pour un bon départ

Pour démarrer votre carrière de décorateur d’intérieur sur des bases solides, il est important de développer votre réseau professionnel, de définir votre style et de vous tenir informé des tendances. Participez à des événements, rejoignez des associations, suivez des formations et restez curieux. Le secteur est en constante évolution, et il est important de s’adapter pour rester compétitif. La maîtrise de logiciels comme Autocad ou Sketchup est également un atout indéniable.

La formation de décorateur d’intérieur : un investissement sur l’avenir

Choisir le bon cursus est un investissement essentiel pour votre avenir professionnel. Prenez le temps de vous informer, de comparer les options et de choisir la formation qui correspond à vos besoins. Avec une formation de qualité, un portfolio solide et de la motivation, vous pourrez transformer votre passion en un métier passionnant.